蔣蓉 百壽壺

　　顧景舟制、吳湖帆書畫的相明石瓢壺，在2010年中國嘉德的拍賣會上拍出1232萬元。

　　陳鳴遠(yuǎn) 宜興紫砂南瓜式壺 -供春款 樹癭壺

　　近年來，紫砂壺成為市場的一大熱點，備受藏家追捧，從壺的形態(tài)上來講，紫砂壺主要分為花貨和光貨。在目前的收藏市場上，喜歡光貨的多，熱愛花貨的少。然而，在拍賣市場上，光貨和花貨的價格卻相差無幾，究竟哪種紫砂壺造型更有收藏價值呢？

　　光貨是曲線與直線巧妙組合的藝術(shù)
　　紫砂光貨雖沒有華麗的外表，卻以其樸素的自然形態(tài)、簡潔明快的線條訴說著自己獨特的造型語言，使之具有高雅脫俗的藝術(shù)魅力和獨特的文化風(fēng)格。
　　光貨對面、線、角及線條的不同處理，使紫砂壺呈現(xiàn)出或粗獷、或豐駿、或剛健、或清秀的不同造型風(fēng)格，甚至可以說，光貨的造型之美便是曲線與直線巧妙組合的藝術(shù)之美。
　　雖然被稱為“光貨”，但是其工藝卻一點也不簡單。紫砂光貨飾器裝飾藝術(shù)，有刻、塑、雕、琢、貼、繪、彩、絞、嵌、縷、釉、堆、印、鑲、漆、色、鎏等等形式。清初以宮廷彩繪、泥繪、描金、縷空、上漆、掛釉、堆貼等形式風(fēng)行于上流社會，民間也受此影響而逐步崇尚。時大彬所代表的紫砂光貨素器裸胎藝術(shù)，使紫砂光貨素器成為藝術(shù)品的標(biāo)志，是紫砂藝術(shù)化的一個里程碑，同時又是紫砂光貨素器的精華所在，即最高表現(xiàn)形式，時大彬深受供春的影響，造器多以光貨為主，形成了不務(wù)研媚、古樸雅致的獨特藝術(shù)風(fēng)格，深受藏家親睞。

　　花貨采用提煉取舍手法突出自然形態(tài)之美
　　花貨采用提煉取舍的手法，源于自然、高于自然，突出自然形態(tài)中富有美學(xué)價值的部分。
　　明清時期是紫砂發(fā)展的鼎盛期，紫砂花貨藝術(shù)的高手名師層出不窮，優(yōu)秀的花貨藝術(shù)品也是層出不窮，一些文人雅士為之傾倒。在今年香港佳士得拍賣會上，陳鳴遠(yuǎn)作宜興紫砂壺南瓜式壺拍出了842萬港元。該南瓜壺采用團山泥。壺體為南瓜形，壺蓋為瓜蒂狀，壺嘴由瓜葉卷成，壺把則是瓜藤。壺身筋囊生動自然，壺嘴、壺把造型和諧統(tǒng)一，葉脈藤紋刻畫逼真，極為自然可愛。
　　紫砂的可塑性，賦予了藝術(shù)家對線條的無限追求，可剛可柔，可繁可簡。造型也賦予了觀者無窮想象。蔣蓉的花貨，以果品居多，花生、核桃、菱角，也做筆洗、荷葉盤。朱可心的花貨，多樹樁、松竹梅。裴石民的花貨與蔣蓉類似但也有區(qū)別。曾經(jīng)跟蔣蓉學(xué)藝的汪寅仙，在“松竹梅”、“梅樁”、“南瓜”、“桃子”等系列上也都有了不少的創(chuàng)新。如汪寅仙的斑竹提梁壺，壺身為圓竹段，竹節(jié)壺身采用傾斜的曲線，提梁把手為雙枝交叉，其竹稍延長線化于壺身竹節(jié)之中，給人以流暢抒懷之感。

　　前幾年光貨受歡迎這兩年花貨價格稍高
　　在前幾年的收藏市場上，光貨往往比花貨更受歡迎。許多人都是通過喝茶、泡茶、茶藝來認(rèn)識紫砂壺的。而在上世紀(jì)90年代，中國臺灣地區(qū)的茶藝熱進一步帶動了紫砂壺收藏?zé)?，這波市場熱主要追捧當(dāng)時宜興紫砂當(dāng)代名家，如顧景舟、裴石民等大師的紫砂壺制品，這些大師的光貨作品被炒作到一定的價位，一壺難求。像1997年的成陽文化藝術(shù)基金會紫砂專場拍賣會上，光貨占據(jù)著非常大的比例。
　　分析其緣由，花貨往往嬌嫩，泡茶不實用、不好清洗也不好親近把玩。但隨著人們對紫砂壺文化研究的進一步深入，特別是“線條變化”的諧調(diào)流暢，“形神兼?zhèn)?rdquo;的生動傳神，不但是衡量光貨的美學(xué)標(biāo)準(zhǔn)，也同樣對于花貨造型適用，“脫盡人巧殊巧工，神工鬼斧難雷同”，于是，讓人們看到了花貨的市場前景。這兩年又出現(xiàn)了花貨比光貨價格更高的現(xiàn)象。
　　其實，花貨精工細(xì)描、光貨簡單大方，所以造型孰優(yōu)孰劣是不能一概而論的。光貨與花貨各有工藝個性或藝術(shù)審美特點。沒有光貨的基礎(chǔ)，花貨絕對做不好。沒有造型理念的人，花貨作品不耐看，細(xì)看缺乏味道。好的光貨不容易做，真正做好更難。

　　史證
　　清宮中光貨和花貨并沒有孰優(yōu)孰劣之分
　　2007年4月，《紫泥清韻—故宮(微博)博物院藏宜興紫砂》在故宮博物院齋宮開幕，這是自1925年故宮博物院成立至今的80多年來，第一個關(guān)于宜興紫砂的專題展覽。展出的110多件紫砂作品都是從400多件故宮藏品中精選出來的皇宮御用品。其中，既有光貨珍品，亦有花貨奇葩，無疑顯示出在清宮中對于光貨和花貨也并沒有孰優(yōu)孰劣之分。
　　在2011年北京長風(fēng)的拍賣會上，汪寅仙的曲壺，估價80萬—100萬元，成交價為230萬元，作為難得一見的汪寅仙光貨，類似的一件在2010年西泠印社(微博)秋拍中的成交價為190.4萬元。作為以花貨見長的汪寅仙，其光貨作品的市場價值也逐漸被關(guān)注。同樣，以光貨見長的顧景舟，其花貨作品也是非常精彩，像2010年北京長風(fēng)的拍賣會上，顧景舟的綠泥紋竹壺，估價120萬—150萬元，成交價為224萬元。在2010年中國嘉德(微博)的拍賣會上，顧景舟制、吳湖帆書畫的相明石瓢壺，估價220萬—320萬元，成交價則達(dá)到了1232萬元。 (本版據(jù)《中國收藏》)

　　顧景舟
　　(1915-1996)，宜興紫砂名藝人，中國美術(shù)家協(xié)會會員，中國工藝美術(shù)大師。一生三次參加全國工藝美術(shù)代表大會，在港、澳、臺、東南亞影響特大，被海內(nèi)外譽為“壺藝泰斗”，作品被海內(nèi)外各大博物館、文物館收藏。
　　蔣蓉
　　(1919-2008)，江蘇宜興人，中國工藝美術(shù)大師。
　　陳鳴遠(yuǎn)
　　清康熙年間宜興紫砂名藝人，是幾百年來壺藝和精品成就很高的名手。
　　供春
　　(約1506—1566)，正德嘉靖年間人。說供春是紫砂壺的鼻祖，是因為他對紫砂壺推廣的作用。供春是第一位由于做紫砂壺出名的人。
　　時大彬
　　時大彬為明萬歷至清順治年間人，著名的紫砂“四大家”之一時朋的兒子。
　　汪寅仙
　　生于1943年，江蘇宜興人，曾跟蔣蓉學(xué)藝。

　　收藏小知識
　　光貨
　　光貨，主要是藝人們根據(jù)點、線、面三要素，設(shè)計制作成各式圓柱體、圓球體、長方體和正方體等多種幾何立體茶具。
　　代表作品
　　傳統(tǒng)的紫砂光貨代表作品有“掇球”、“掇只”、“仿古”、“提梁”、“石瓢”和孟臣壺等多種。在宜興紫砂史上，大彬梁壺，陳曼生與楊彭年合作的石瓢壺、方壺，邵大亨的掇球等都享譽一時。
　　當(dāng)代壺藝泰斗、一代宗師顧景舟大師的石瓢、漢鐸、仿古、藏六壺、提璧、僧帽壺等作品也都是紫砂光貨名作的典范。
　　花貨
　　花貨，是把自然界動植物的自然形態(tài)，以浮雕、半浮雕和圓雕等裝飾設(shè)計成仿生象形造型的紫砂壺。
　　代表作品
　　陳鳴遠(yuǎn)在歷史上早就成名，享有“宮中艷說大彬壺，海外競求鳴遠(yuǎn)碟”的贊語，不愧為歷史上一位杰出的紫砂花貨大師。
　　在近現(xiàn)代的工匠中，蔣蓉?zé)o疑是花貨紫砂器的第一塊牌子。

　　建議
　　收藏紫砂壺要從中悟出道理
　　每個收藏者對于紫砂壺的偏愛側(cè)重點都不同，無論是光貨還是花貨，都要從中悟出道理。對于初入行的人來說，收藏種類不要太雜，投資收藏紫砂壺也是一個文化積淀的過程，盲目投資今后可能要為“喜新厭舊”付出代價，這就違背了收藏的本意。宜興紫砂壺素面素心，不矯揉造作，這也是收藏者應(yīng)具備的心態(tài)。而作為投資者，則不能一味盲目跟風(fēng)，把握好自身的定位才是關(guān)鍵。

紫砂壺的起源與供春壺