琺瑯銀盤

琺瑯銀碗

琺瑯銀器 杯具套

　　一家很小的店，經(jīng)過時如果不留心，很容易錯過。這家店的店主是譚志平，店子在小鎮(zhèn)寥落的街道旁，如果放在麗江古城，可能會有絡(luò)繹不絕的人走進(jìn)小店，看看擺在店鋪里的銀鐲、銀項鏈、銀酒杯。當(dāng)然，更會琢磨一下那些附著繪彩花紋的銀杯和銀鐲，叫不出它的名，酷似景泰藍(lán)，胎卻是銀的。
　　譚志平神秘地一笑，說：這就是云南麗江的琺瑯銀器。這是他的“獨門武器”，在云南，僅他一人能打造出這玩意兒。

　　琺瑯銀器——他的“獨門武器”
　　如果你跟不上時尚的潮流，不如回到古老的時光，走進(jìn)流傳了幾百年的銀器作坊，看看銀子是怎樣在匠人手里變成自己身上的珍愛之物，在耳旁、頸間、手腕流連。
　　銀匠譚志平一直有個想法：打進(jìn)麗江古城，與一家家銀鋪店一決高下。他堅信，自己一定能贏。因為他的“獨門武器”叫做琺瑯銀器。任何一家老銀店都無法與其手藝媲美，也沒有誰能拿得出這種叫做琺瑯的銀制品。他更終極的想法是，讓所有的人都能知道琺瑯銀器。
　　當(dāng)然，琺瑯和法郎沒有任何關(guān)系，琺瑯又稱佛郎、法藍(lán)，最早出現(xiàn)于東羅馬帝國的佛區(qū)，所以人們用此地的音譯稱呼這個工藝，這是一種常用在珠寶和鐘表上的裝飾方法?，m瑯是將石英、云石、硼砂、氟化物等釉料按比例混合研磨成粉狀，按不同的物料晶格，在800℃至870℃之間燒熔，在此過程中加入金屬氧化物，用金屬離子特有的顏色使琺瑯釉著色。喜歡琺瑯的人，覺得這東西既有玉的溫潤，又有珠寶的光輝、骨瓷的細(xì)致，關(guān)鍵是這種材質(zhì)歷久彌新、不會氧化褪色。
　　“掐絲琺瑯彩”是銀器的一個種類，俗稱琺瑯銀器。麗江市永勝縣琺瑯銀器的加工制作，主要流傳于永勝縣永北鎮(zhèn)和金官鎮(zhèn)（今三川鎮(zhèn)）的漢族中，琺瑯銀器早在明清時期就行銷云南省內(nèi)外，出口東南亞一些國家。據(jù)《新纂云南通志》“工業(yè)考”載：“永北廳琺瑯銀器，自來擅長，清代以前，婦女首飾以金銀珠翠四者制成，翠者翠鳥之羽毛也。”
　　永勝縣以家庭式傳承為主的琺瑯銀器，在1931年至1947年間是其鼎盛時期，僅麗江永勝縣城就有十五六家從事這樣的銀器加工制作，前來訂貨的商人絡(luò)繹不絕，一些英國人和法國人也訂購大量的西餐用具運往國外。
　　譚家自清朝末年開始制作琺瑯銀飾品，譚志平的祖上都是做琺瑯的高手。當(dāng)時，很多進(jìn)京趕考的人為了討好考官，經(jīng)常用精美的琺瑯器作為禮物送給考官。而凡到永勝的官員和商賈，都會到譚家制作幾套琺瑯酒具作為禮品和供奉之物，帶到京城，也就是這樣的“因緣際會”，譚家的琺瑯銀器聲名遠(yuǎn)播。

　　讓塵封的琺瑯銀器放光
　　永勝縣的琺瑯銀器制作從上世紀(jì)五十年代初開始走向衰落，如今的琺瑯銀器制作世家，僅剩下了譚氏家族。譚志平是譚家的第四代傳人。14歲時，他開始跟伯父譚繼康學(xué)藝。譚家從前制作的琺瑯彩銀器主要是琺瑯首飾和酒具兩類。后來，在原來的基礎(chǔ)上又增添了多形百枷鎖、銀菩薩、龍頭壺、鳳頭壺、牡丹花壺等二十多個品種。
　　小隱隱于山，大隱隱于世，魚得水逝，因其忘乎水。識此，可以超物累、樂天機。譚志平和他的琺瑯銀器似乎都一直在這樣平靜簡單地生活著，處世自得。
　　現(xiàn)在，譚志平的小店開在麗江永勝縣金官鎮(zhèn)上，一條偏僻幽靜的小街是這個鎮(zhèn)唯一的主街，就算是趕街天，也只能賣出不多的銀器。雖見不到人買，他的琺瑯銀器卻有人訂貨，他常坐在小店的一隅練手藝。
　　“譚志平不是商人。”見到一臉實誠、埋頭苦干的他，我很認(rèn)同自己的這個判斷。
　　在小小的作坊里，譚志平天天躬身一錘一錘敲打這些碎銀子，做好了銀胎后，他還要做一道所有普通銀匠都不做的工序，讓它們更加流光溢彩。
　　按傳統(tǒng)，附著在陶或瓷胎上的玻璃質(zhì)稱為釉，用于瓦片上的稱為琉璃，飾在金屬物的則稱為琺瑯。這三者，其實主要的成分都是硅酸鹽類。但因為要和不同材質(zhì)的胎體結(jié)合，因此在制作技術(shù)上要兼顧釉與胎兩者的理化性質(zhì)。
　　這并不是一件容易的事，譚志平和所有藝人一樣，都經(jīng)歷過無數(shù)次失敗。一件普通銀器做好后，要用自己做成的如發(fā)絲一般細(xì)的銀絲用鑷子一點點彎曲成小花瓣、葉子等各種形狀，再將其焊在做好的銀器上，這道工序叫做掐絲。
　　“掐絲”僅僅是琺瑯銀器最簡單的第一步，鉆花后再填琺瑯，最講功夫的就是燒藍(lán)了。“能不能把這琺瑯做成功，功夫就在這燒藍(lán)上，藍(lán)燒不好，肯定是失敗之作。”譚志平所說的“燒藍(lán)”就是在銀器做成后，琺瑯的上彩燒制，因為琺瑯彩釉多用藍(lán)色，因此就叫做“燒藍(lán)”，這是所有普通銀匠都不會做也不敢嘗試的一步，“做好一件普通的銀器是不需要燒這道程序的，它最多只需要做到將銀子打坯成形、雕花、打磨，一件普通的銀器就完了。”而要最終變成琺瑯銀器，就如一只泥碗變成瓷碗一樣，需要的是最后的燒制過程。燒窯中的溫度和燒制的時間長短必須要仔細(xì)拿捏，因為不同的色料在不同的高溫下會產(chǎn)生不同的反應(yīng)。
　　這樣的燒制過程，又需要2至4天的時間。“講究的是火候，火候要剛剛好，如果溫度不好，有可能會前功盡棄。”七八年前的譚志平總會有那么幾次失敗。“手是抖的，心是慌的，不敢加火，又怕火候不夠。”在這種堪稱“煎熬”的過程中，他真就把一個做好的小酒杯燒成了一汪銀水。
　　譚志平當(dāng)然不會甘心，他很有耐心。“祖先的東西不能丟，就算現(xiàn)在買的人不多，還是要讓這琺瑯銀器大放異彩。”
　　琺瑯銀碗 銀色的碗身，周圍是彩繪的大朵牡丹花，有著紫色的花瓣和藍(lán)色的葉片，每一朵花和葉片周圍，有細(xì)細(xì)的銀絲圍著，像是古時富貴人家供奉著的器具，光輝奪目，隱約透著舊事遺夢。

　　從燒藍(lán)到點藍(lán)
　　有美麗躲在背后，付出耐心當(dāng)然是值得的。
　　譚志平的耐心終于等到了他的第一次成功。他的第一個酒壺是在多次失敗后煉成的。上掐絲琺瑯時，他差不多做了3個月，光上藍(lán)時就花了五六個小時，“這顏料有砂子，要邊加水邊上藍(lán)，否則上完這邊那邊就干了，非常講究功夫。”這個酒壺，他燒壞了銀子，熔了，又拿出來重新做，這樣反復(fù)折騰了三個月，終于出爐了。
　　第一次的成功，讓譚志平欣喜若狂。他在狂喜之下把火爐推倒了，又抱著這個酒壺足足觀賞了大半天。他覺得，成功像是和依稀的夢境偶遇，喜悅或是傷感都說不清了。
　　初嘗成功的喜悅，譚志平更堅定了要把這琺瑯銀器做精做透的心，在他的悉心鉆研和創(chuàng)新下，如今，呈現(xiàn)在人們面前的不僅僅是單一的酒杯、茶具、碗，還有了多形百枷鎖、銀菩薩、鳳頭壺、牡丹花壺、新式酒具等精美的器具，琺瑯銀器的種類在譚繼成創(chuàng)新的20多種的基礎(chǔ)上，在譚志平手里已經(jīng)達(dá)到了50多種。這些琺瑯銀器看上去造型新穎，“工藝品需要夸張的地方要夸張，需要簡略的地方要簡略。”譚志平說，好工匠做事時，心中有佛，做的東西更完美，他們是懷著一種崇敬的心在做事。
　　成功之前，有一顆不服輸?shù)男?。成功之后，便有了一種要超越的執(zhí)著。譚志平就是這樣，現(xiàn)在他自己都記不清到底做了多少件琺瑯銀器，“我就想，能不能不要掐絲這個環(huán)節(jié)，也就是不用銀絲，直接在做好的銀胎上上彩。”譚志平所說的上彩也就是“點藍(lán)”，這種想法來自于他看的一本清代銀飾書，書上有一個銀鐲，上面的一朵小花沒有經(jīng)過“掐絲”，印在銀鐲上清新動人，甚至還有中國水彩畫的意境。
　　“書上的銀鐲沒有掐絲照樣做得那么美，我想我是不是可以嘗試一下？”直接在金屬上繪畫的最大優(yōu)勢在于圖案線條更加豐富，可以繪制更為精細(xì)、復(fù)雜的圖案。不過，燒制難度也大了很多。首先是不同顏色之間的混色問題，沒有金屬絲將不同的顏色分隔開，一旦琺瑯彩料配制不好就會產(chǎn)生顏色互染的狀況。
　　譚志平開始了他從燒藍(lán)到點藍(lán)的嘗試。點藍(lán)工藝比燒藍(lán)難得多，本來掐絲后銀絲已經(jīng)是一朵花了，只要在里面填上顏色就可以了，可是點藍(lán)卻要憑手在銀器的凸面或凹面畫畫，此時混色是最大的問題，如果混色過度，燒結(jié)后圖案模糊不清破壞畫面，所以當(dāng)一個部分描繪完后要先燒結(jié)，再描繪下個部分，再燒結(jié)，一直重復(fù)此過程才能完成作品。有時須重復(fù)燒結(jié)數(shù)十次，如果中間一次燒壞都會毀壞作品，所以微繪琺瑯十分珍貴。
　　當(dāng)然，又是很多次的失敗，譚志平成功了。現(xiàn)在點藍(lán)技藝他運用自如，線條明快流暢、造型端莊渾樸、色澤純潔而斑斕。

　　商業(yè)與傳統(tǒng)之間
　　這十多年的鉆研和磨礪，譚志平的一雙巧手也受了不少傷。劃銀子的時候，因為刀快，容易割傷手；還有在表面那層銀冷卻后，中間卻沒有冷卻，銀水濺到手套上不打緊，但如果高溫的銀水把手燒出了一個水泡，這水泡又破了，銀子就嵌進(jìn)了手里，那鉆心的疼痛簡直讓人無法忍受。而琺瑯彩的燒制過程，更是對人的心理和耐性的磨煉，銀胎在“煉獄”之中時，人也恍如在“煉獄”中，這是一次痛苦的心靈之旅。
　　盡管有這么多的痛苦，譚志平還是樂于在琺瑯銀器的制作中找到快樂。當(dāng)然，他也有煩惱。做一件小茶杯的琺瑯器要用三到四天，要求的工藝極為細(xì)膩。相比之下，景泰藍(lán)的工藝較為粗糙，而且涂在銅器上，所以從外觀上看，沒有琺瑯光彩照人。但正因為這樣，景泰藍(lán)能運用機械化的方法大批量生產(chǎn)，而且造價要比琺瑯低，市場運用也就較為廣泛。
　　從市場的角度來看，與普通的銀器相比，琺瑯銀器也一樣式微?，F(xiàn)在，譚志平開的小小銀器店里，更多地擺放著一些普通銀器，因為對于琺瑯銀器，許多人并不認(rèn)識。而且，從價格上來說，琺瑯銀器也比普通銀器貴上幾倍，“它是經(jīng)過燒制的，真金還不怕火煉呢！”
　　讓譚志平比較郁悶的一點是：“市場不大，能認(rèn)識琺瑯銀器的人寥寥無幾。”但是，在傳統(tǒng)與現(xiàn)代相結(jié)合的麗江古城，我們所感受到的更多的是商業(yè)與傳統(tǒng)的較量，而這樣的較量似乎會一直持續(xù)下去，傳統(tǒng)的東西就是古老的東西，而古老的東西在一定程度上說它應(yīng)該是民族的、世界的東西。對此，譚志平深信不疑。
　　譚志平覺得，自己會做琺瑯彩銀器是一件令祖輩和后輩都驕傲的事。“能打出普通銀器的人千千萬萬，他們只能稱得上是‘匠人’，而我，怎么說也稱得上‘藝人’，因為我這項技藝是需要技術(shù)和功夫的。”譚志平有自信。
　　讓譚志平更加自信的是，2007年，他被評為了云南省非物質(zhì)文化遺產(chǎn)傳承人。“政府認(rèn)可，說明我這琺瑯彩是個老東西、好東西，寶貴的遺產(chǎn)，一定會前景光明。”為了讓這份手藝不失傳，34歲的譚志平把自己的技藝傳授給了妻子，還帶了兩個徒弟。他不僅希望這琺瑯彩銀器能打開廣闊的市場前景，更希望這“景泰藍(lán)的老祖宗”能一直活下去。
　　現(xiàn)在，譚志平真正融入到了“銀子的世界”，每天在打磨和熔煉著自己的耐心和細(xì)心，在琺瑯銀器的世界里，他要“跟這銀子打一輩子交道”，他覺得為了理想而努力，這是他每一天的目標(biāo)。

　　對話譚志平
　　對于這項遺產(chǎn)的傳承有擔(dān)憂嗎？
　　譚志平：擔(dān)憂有?。≡S多東西進(jìn)入市場后就變味了，銀器也是一樣，真的假的都有。所以，有時候我們說保護(hù)遺產(chǎn)，一旦進(jìn)入市場，市場與保護(hù)出現(xiàn)了矛盾。如果琺瑯銀器打入市場銷量很好，我們是不是也一樣會擔(dān)心它造假呢？這種擔(dān)心是肯定有的。
　　你覺得更好地保護(hù)遺產(chǎn)的方法是什么？
　　譚志平：談不上好的方法，當(dāng)然一方面可以從政府的角度加以宣傳和保護(hù)，這很有必要；另外，就是提高全民素質(zhì)，讓真的遺產(chǎn)永遠(yuǎn)是遺產(chǎn)，而不是在眾多假貨中消失了蹤影。

                                      
　　人物簡介
　　譚志平，男，漢族，1976年生，麗江市永勝縣金官鎮(zhèn)金官村人。琺瑯銀器制作藝人，云南省非物質(zhì)文化遺產(chǎn)傳承人。他在手工藝方面頗有稟賦，尤其在全琺瑯、局部琺瑯、純銀制作技術(shù)方面精益求精，大膽探索改良，成為琺瑯工藝領(lǐng)域中一位繼承創(chuàng)新的后起之秀。在保持老字號品牌及產(chǎn)品質(zhì)量的基礎(chǔ)上，譚志平又創(chuàng)新打制了多形百家鎖、銀菩薩、龍頭壺、鳳頭壺、牡丹花壺、新式酒具等20多個品種，不僅暢銷云南各地，還遠(yuǎn)銷到緬甸、印度等國家。